Комплетан водич за фотографисање модела
Фотографија модела је једноставно више од фотографије. Са првом сесијом коју организујете, чека вас свет екстрафотографских услова. Бавићете се људским моделима, а време се никада не може контролисати. Чак и ако сте савладали светло, подешавања камере и експозицију, очекујте да ће изненађење доћи до спонтаног изазова у најмање очекиваном тренутку. Позивамо вас да дубоко зароните у фотографију модела, где ћемо сагледати и међуљудске и техничке аспекте овог тешког заната.
Припрема зa сесију фотографисања модела
Тренуци које потрошите на излагање циљева и планова за сесију са моделима никада неће бити изгубљени. Добро планирање, упарено са јасним циљевима, уштедеће вам много времена и непотребних неспоразума.
Под претпоставком да имате производ на уму и управо сте кренули са организовањем сесије, морате да одговорите на неколико питања. Урадите то добро и касније ће вам посао бити лакши.
Прво дефинишите шта желите да покажете. На какве фотографије циљате? Да ли је сам модел главна тема сесије, као у портфолио фотографији, или би можда одећа или додаци требало да буду врхунац?
Друго, не заборавите да планирате снимке које желите да постигнете. У већини случајева имаћете јасно постављене захтеве у маркетиншке или ПР сврхе, а садржај снимака ће бити унапред планиран. Колико год ниво спонтаности био добар у моделирању фотографије, не морате заборавити зашто и за какве фотографије се одржава сесија.
Сторибоард, решење из видео снимања, може бити од помоћи решење за израду нацрта онога што би требало да нађе пут до фотографија. У њему ћете моћи да скицирате наредне кадрове или припремите белешке које описују приступ и садржај. Међу питањима која треба да покријете наћи ћете жижну даљину, потребу за крупним плановима, параметре осветљења и кретање камере.
Иако су сторибоардс дизајнирани за филмове, они се савршено уклапају у улогу организатора сесија за веће моделе фотографских пројеката. Ако имате скуп инспирације за своје фотографије, било од особља или клијента, не устручавајте се да их одштампате и уврстите у облику мреже.
Сасвим природно, није препоручљиво копирати туђи рад, али ће вам користити као извор инспирације и савета за своје потребе као непроцењива помоћ.
Треће, морате се запитати: „шта ме може изненадити током фото сесије модела?“. Да ли би то били реквизити неопходни за снимак о коме се није бринуло? Или можда присуство резервног модела у случају болести или недоступности?
Овако постављен план, корак по корак, обезбедиће да покријете све циљеве сесије и служиће вам као стандард за одржавање вашег рада. Питања попут “да ли је све готово?” или „Зашто то нисам предвидео?“ неће имати места на крају дана снимања.
Врсте фотографије модела
У основи, постоје два начина фотографисања модела у пословне сврхе. Разликују се по циљу, понекад и по поставци, и по кључном врхунцу фотографија.
Први тип фотографије модела се реализује током лоокбоок сесија . Лоокбоок се обично организује око идеје – да се прикаже модел, линија одеће или фотограф, да се изнесе највише лепих поставки, да се илуструје мода за једну сезону. Лоокбоокс циљају само на општи ниво информација и много више на утиске које остављају фотографије.
Да бисте организовали сесију лоокбоок-а, мораћете да обратите пажњу на односе између фотографисаних предмета : која одећа се уклапа, који додаци додају жељену ивицу фотографији и како различити предмети функционишу са датим окружењем. Замислите сесију одела снимљених високо у планинама или женских елегантних хаљина у индустријском предграђу. Исти промашени ефекат би се постигао небитним реквизитима или нескладно обученим моделом.
Врло често вас лоокбоок сесије одводе на далеке стране света, што захтева додатну логистику – саобраћај авиона, премештање опреме, превоз на локацији, смештај и животне погодности учесника. Међу њима, исправна организација бине може изгледати као мали задатак. Са гостујућим лоокбоок сесијама сигурно ће се појавити озбиљан издатак за особље и мора се узети у обзир.
Други тип фотографије модела се реализује током сесија модела фотографисања производа . Циљ се пребацује са промовисања колекције на чисте информације о е-трговини. Покушаћете да покажете преклапање одеће, локацију џепова и осећај материјала. Понекад ћете можда одлучити да уместо тога снимите равне фотографије или фотографије манекенке.
Фотографија модела производа ће врло често користити белу позадину, која омогућава најјаснију презентацију предмета. Платформе за е-трговину као што је Амазон учиниле су чисту РГБ (255,255,255) позадину условом што представља додатне изазове за моделску фотографију. Наравно, креативност и пословне сврхе могу да вас наведу да одаберете обојене позадине, баш као што смо урадили у сесији испод.
Као резиме, можете рећи да је сесија лоокбоок-а организована за снимање фотографија које привлаче пажњу гледаоца или преносе идеју, док сесија производа служи у информативне и продајне сврхе. Једно је да се хвали, а друго да продаје.
САВЕТ: Како могу да сликам моделе код куће?
Фотографисање модела се може организовати код куће са циљем да се направи портфолио или да се прикаже производ. Имајте на уму, међутим, ово ће се догодити по цену професионалног осветљења и организације простора/времена. На кућној сесији покушајте да следите што је више могуће савета за професионалне поставке и рачунајте на озбиљну постпродукцију.
Рад са моделима
ака: Како сликаш манекенке?
Рад са моделима има потенцијал да буде тежи за фотографа од рада са најизазовнијим осветљењем. Укључује доста људске интеракције и оставља простор за непредвиђене факторе као што су расположења и болести. Циљ нам је да наговестимо неколико хакова који ће олакшати фотографисање вашег модела – вама и моделима.
- Немојте занемарити детаље!
У тренутку када приметите неправилност у изгледу модела (висећа етикета, неиспеглана кошуља, погрешна фризура) – реагујте. Ово ће спречити понављање снимака и изградити бољи, искренији однос са моделом. Можда ће од вас бити затражено да им покажете фотографије на екрану камере и на тај начин се формира мишљење о вашој прецизности и професионалности.
Запамтите да модели брину о свом општем имиџу, чак и ако је сесија само о једноставном комплету одеће. Можда ћете одбити да покажете фотографије, али онда размислите о атмосфери коју ствара…
Детаљ о којем се брине довољно рано такође ће вас ослободити досадне обавезе да их исправљате у постпродукцији. И обично је дупло више времена утрошеног на комуникацију које вам је потребно да бисте испеглали детаље у Пхотосхопу.
САВЕТ: Позадина сесија на отвореном
Ако је ваше подешавање отворено, биће вам корисно да унапред тестирате параметре које ћете користити током сесије. Након подешавања експозиције, усмерите камеру ка месту где ће модел стајати, испружите руку испред објектива, ухватите фокус на њега и прегледајте позадину коју добијете. Каква је игра светлости испред и позади? Да ли је позадина правилно замућена? Направите подешавања и тек када све буде у складу са вашим очекивањима, почните са радом са моделима.
- Брига за однос и атмосферу.
Мањи детаљи понашања, као што су топла добродошлица, галантно представљање или обилазак просторија, често чине чуда када је у питању стварање односа са моделима. Не заборавите да им уопштено кажете, од самог почетка, шта ћете очекивати и колико ће сесија трајати.
Прецизне информације подстичу осећај сигурности на страни сарадника и стварају утисак професионалности и искуства. Једноставно причање полако и са сигурношћу учиниће огроман посао за вас.
- Не заборавите на оброк.
Ако сесија траје више од 4 сата, оброк је неопходна погодност. Питајте манекенку на почетку дана снимања коју врсту хране преферирају и организујте одговарајућу услугу хране. Избегавајте брзу храну (иако је пица неко време била популарна) и оброке лошег квалитета.
Модели посвећују много пажње свом облику и тежини, а сеансе неколико пута у току недеље чини питање исхране веома важним. Често се саветује да обезбедите мање освежење и воду/чај/кафу током дана. Штавише, хладовина и паузе могу бити од велике користи по врућем времену када снимате напољу. Пре свега, узмите у обзир да јефтина решења једноставно не олакшавају рад модела.
- Много посветите комуникацији.
Ово је редовно најтежи део посла модела фотографа. Многе техничке ствари узимате здраво за готово, док то можда уопште није очигледно
на другој страни сочива. Изрази као што су „лево“ или „десно“ добијају двоструко значење у зависности од тога да ли говорите иза камере или о жељеном ефекту.
Вреди показати моделу позу коју очекујете сами или путем цртежа или фотографског примера. Овде ће мрежа инспирација са претходне сесије постати корисна.
Ако очекујете да ће се емоције показати на фотографији, опишите их на почетку. Лице се креће у три димензије: десно-лево и горе-доле. На другу осу утиче положај браде и чела. Поставите јасну конвенцију именовања за команде које ћете користити.
На пример, „чело улево“ ће значити окретање осе лица, док ће „брада горе“ променити нагиб лица. Биће веома корисно и уштедети време да се то објасни раније, будите сигурни. Можете организовати мали тест пре почетка да проверите координацију командовања и кретања између вас и модела.
Укратко: Како модели позирају на фотографији?
Начин на који модели позирају на фотографији зависи од циља сесије (да ли то треба да буде цасуал или формално? луксузни производи или свакодневни додаци?). Појединачни модели се такође разликују по стилу када је у питању израз лица, држање тела или сценски покрет. Ваши захтеви могу бити да скочите потпуно обучени у базен или покушате да се попнете на стену, па се припремите за вербалне преговоре о позама које очекујете као фотограф.
Осветљење за фотографисање модела
ака: Како да најбоље искористите оно што имате.
Рад са светлом у фотографији модела има све везе са занатом. Фотограф организује простор са опремом за регулацију светлости која му је на располагању и ради на томе да извор светлости буде на располагању. Неке сесије се ослањају на дневну светлост, док друге, посебно напољу, користе помоћ вештачке батеријске лампе. Који су савети за сваку од њих?
Дневна светлост – савезник за коришћење
- Приликом коришћења дневне светлости остаје важно да не искривите палету боја. Покушајте да снимате даље од јаке сунчеве светлости, што може утицати на тонове и боје фотографије.
- Избегавајте зенитне сате, када сенке постају дубоке, а светлост веома контрастна.
- Користите дифузоре светлости да поставите модел под дифузно светло. Ово ће спречити дубоке сенке испод очију и равномерно распоредити светлост на целу силуету.
- Ако модел стоји у сенци, користите рефлекторе светлости. Они ће гарантовати природније и деликатније осветљење.
Лампа – изазов
Уобичајено је да се батеријске лампе користе и у затвореном и на отвореном. Друга опција је много захтевнија, јер захтева светла са сопственим изворима напајања и солидан део фотографског знања. Манипулисање дневним светлом и блицем заједно додаје димензије тежине свакој сесији на отвореном. Који су савети за коришћење батеријских лампи у фотографији модела?
- Можда ће бити случајева када ће се сиви филтер на сочиву показати неопходним.
Један од њих би био када очекујете мутну позадину (мали отвор бленде ф-стоп, отвор бленде је широк) и количина светлости је значајно превелика. Штавише, ако користите батеријске лампе, ваш простор за маневрисање брзином затварача постаје ограничен. Недостатак синхронизације велике брзине у лампама ће поставити горњу границу брзине затварача на 1/250 с. Затим, сиви филтер помаже да се смањи количина светлости која улази у сочиво и на сензор.
Важно је имати знање о комбинацији позадине и осветљења. Испод ћете пронаћи примере истог осветљења и различитих позадина које се користе.
Имајте на уму како црна позадина излаже позадинско осветљење и оставља утисак већег контраста. Ако циљате на атмосферске, мистериозније снимке, вреди користити тамну позадину. Док ако више волите да фокусирате пажњу на производ или његове детаље, препоручује се бела позадина.
Континуирано светло – погодно решење
У случају непрекидног светла, радите аналогно као и са батеријским лампама, али добијате предност приказа уживо у камери. Такође је лакше манипулисати, јер су услови које ствара видљиви континуирано.
Опрема
Остаје важно да будете информисани о томе шта се тиче камере и објектива који се користе за фотографисање модела. У већини случајева, фотографи ће бити добро технички и знањем опремљени за изазове снимања и модела и производа. Овде ћемо имати за циљ да укажемо на три питања која опрема поставља у сесијама лоокбоок-а и производа.
Удаљеност до модела
Питање стварне удаљености између камере и фотографисаног модела биће кључно за успешно фотографисање модела, чак и више од подешавања жижне даљине. Хајде да га анализирамо уз помоћ примера.
Ако користите објектив од 135 мм или објектив од 35 мм без промене положаја, главна разлика између добијених фотографија биће количина позадине у кадру. Ако се приближите објекту/моделу да бисте елиминисали непотребну позадину (која ће можда бити потребна са сочивом од 35 мм), ризикујете изобличење слике јер се удаљеност смањује.
Стога, ако од самог почетка не циљате на искривљену перспективу, најбоље је да изаберете сочива жижне даљине око 50 мм. Они ће вам омогућити да одржите равнотежу између удаљености и нивоа изобличења. Ако је сочиво веће од 50 мм, мораћете да радите више са повећањем удаљености.
Отвор бленде и модна фотографија
Не постоје универзално прихваћени стандарди за отвор бленде у модној фотографији. У зависности од врсте сесије коју организујете, лоокбоок-а или производа, препоручени отвор бленде ће се променити.
За модну фотографију производа, ф-стоп бленде ће имати веће вредности. Ово је начин да се обезбеди оштрина производа по целој дубини фотографије.
За лоокбоок фотографије, нижи ф-стоп може бити предност, јер понекад мутна позадина додаје креативан осећај фотографији. У сваком случају, мораћете пажљиво да размотрите шта је циљ снимка и прилагодите отвор бленде у складу са тим: мањи за замућење, већи за оштрину.
Тип и резолуција камере
Тип камере може утицати на резолуцију коначних фотографија. Прво питање које ћете овде поставити је да ли да изаберете камеру са сензором пуног формата (ФФ) или АПС-Ц.
Камере пуног формата ће понудити већу резолуцију, што их чини корисним за лоокбоок сесије. Неки од снимака могу бити изабрани за штампање величине огласне табле, тако да ће постизање високог нивоа детаља бити од помоћи.
Напротив, сесије производа могу захтевати ниже резолуције због ризика од непотребног приказивања несавршености производа. Затим, АПС-Ц камера, која нуди мањи сензор и нижу резолуцију, може бити идеално (и јефтиније) решење.
Тим за подршку
Не постоји озбиљна фото сесија која се организује без решавања хиљаду наизглед неважних питања подршке. Дисциплинован, креативан тим за подршку биће од велике помоћи сваком фотографу на путу да у потпуности реализује своје идеје у фотографији модела.
Тим за подршку окупиће асистенте који брину о изгледу модела (фризере, шминкере) и оне који помажу фотографу око техничких детаља сцене (менаџер продукције и њихови помоћници). Што боље управљате њиховом координацијом, то ће сесија бити бржа и ефикаснија.
Водите рачуна да обавестите сво особље за подршку о физичким детаљима сцене коју намеравате да фотографишете. Редослед којим планирате да наставите са подешавањима, додатним гаџетима у изгледу модела, које ставке планирате да користите у сцени.
Искусан тим за подршку ће знати која питања да вам постави да би њихов рад био користан, а сесија плодоносна. Будите спремни у погледу детаља плана да одговорите на конкретан, сигуран начин. То је заиста вежба маште и предумишљаја.
Припрема производа
Приликом организовања професионалне фото сесије, припрема производа се може поверити тиму за подршку. Међутим, ако су ваш обим посла и величина сесије минимални, мораћете да запамтите неколико основних детаља о припреми производа.
Кључни савет ће бити да сви фотографисани производи буду чисти, нови и атрактивни. То ће подразумевати вежбе полирања накита, пеглања комада одеће и брисања прашине са сјајних делова.
Видећете колико је компримовани ваздух користан за уклањање прашине или белих платнених рукавица да не остављају отиске прстију. За одећу, ролне за уклањање длачица и све врсте манекена или вешалица помоћи ће вам да уклоните нежељене наборе и флеке.
У сесијама производа, ваш модел ће морати да буде савршено негован, осим ако не циљате на ниво хаоса у коначном утиску. Њихов општи изглед би боље да остане атрактиван или неутралан како не би превише скренуо пажњу са производа. Топло препоручујемо ангажовање стилисте у тиму, који ће скинути терет припреме модела са фотографа.
Постпродукција
Потпуни одговор на питање како фотографисати моделе протеже се даље од саме сесије и односи се и на постпродукцију. Основне препоруке за накнадну обраду фотографија изнели смо у нашем чланку о фотографији накита .
У ствари, правила постпродукције остају иста за људске моделе и мртве природе или фотографије у пакету. Изнад свега, мораћете да водите рачуна о општем циљу фотографије и да наставите са подешавањима Пхотосхопа у складу са ефектима на гледаоца које желите да постигнете.
Пет правила ће вам помоћи да накнадна обрада буде једноставан задатак:
Правило 1: 2 минута више рада у сесији уштедеће 10 минута у постпродукцији.
Мањи детаљи изостављени током сесије могу довести до великих изазова у уређивању. Обратите пажњу на ситнице као што су прашина, одећа модела или рефлекси светлости.
Правило 2: Покушајте да не изгубите верност стварности претераним манипулисањем параметрима у софтверу за уређивање фотографија.
Превише уређивања може повећати шансе за повраћај производа када се фотографија користи у е-трговини. Покушајте да га сведете на минимум.
Правило 3: Контролишите тоналитет фотографије и дубину сенки.
То је варијанта правила 1. Ако контролишете положај модела у односу на сунце, избећи ћете дубоке сенке испод очију а самим тим и доста корекција тоналитета у постпродукцији.
Правило 4: Немојте преувеличавати засићеност боја или живост.
Повећање засићености и вибрације изнад природних нивоа је најчешћа грешка у накнадној обради фотографије производа. Покажите резултат вашег рада на накнадној обради неутралном пару очију да бисте проценили утисак који боје остављају.
Завршне мисли
Показали смо основне могуће изворе изненађења у фотографији модела. Доћи ће због пропуштених припрема, недостатака људске комуникације и неправилне употребе опреме. Чак и постпродукција може представљати изазов, ако је сесија изведена без одговарајуће пажње за детаље.
Познавање потенцијалних претњи ће вам помоћи да креирате своју личну рутину фотографисања модела и заштитите вас од грешака које одузимају много времена. Наш савет је да пратите оне које не избегавате да донесете и из њих извучете што више позитивних закључака. Стицање искуства на путу у фотографији модела ће вас на крају одвести у тренутак у којем ће управљање лоокбоок-ом или сесијом производа бити добро уређено и ефикасно.
Одвојите време за планирање, останите професионални и пријатељски расположени у људској интеракцији и савладајте уметност камере и светла. Одатле надаље, то је само пут ка стварању креативних, прелепих фотографија модела.